naakita feldman-kiss est une artiste et écrivaine queer et d’origine mixte basée à Montréal. Par le biais d’installations vidéo et audio, sa pratique considère la narration comme un site permettant d’explorer la communauté, l’héritage, la mythologie, la mémoire et les expériences de la diaspora. Son travail s’appuie sur des formes contemporaines d’histoire orale pour développer des projets en étroite collaboration avec des individus et des communautés afin de créer des opportunités qui utilisent la narration pour encourager la conversation entre les expériences, les cultures et les générations. 

Ayant été élevée dans un environnement transculturel (canadien/caribéen/européen de l’Est), cette facette de son identité informe sa pratique et la pousse à travailler dans un style qui favorise la connexion interculturelle. À travers les cadres de la psychologie, des neurosciences et des études archivistiques, elle explore la multitude d’utilisations et les nécessités de la narration et du dialogue intergénérationnel.

Par la création d’archives informelles et d’origine collective, son travail vise à considérer l’importance de la lutte contre les silences archivistiques et les moyens d’évoluer vers une histoire holistique. Les thèmes récurrents sont les expériences d’immigration, les traductions diasporiques, la mythologie personnelle et collective, la mémoire héritée, les échanges intergénérationnels et la guérison des cycles de douleur.

naakita a exposé au niveau international dans le cadre d’expositions individuelles, d’expositions collectives et de festivals. Elle a notamment présenté son travail au MoMA PS1 de New York (2012) ; Eastern Bloc, Montréal, QC (2015) ; Unnoticed Festival, Nijmegen, NL (2016) ; Galerie B-312, Montréal, QC (2016) ; Knot Project Space, Ottawa, ON (2018) ; Critical Distance, Toronto, ON (2019) ; EXPRESSION, Saint-Hyacinthe, QC (2020). Elle a reçu des commandes de Trinity Square Video à Toronto, ON, Saw Video à Ottawa, ON, et plus récemment de Joyce Yahouda en 2019 pour une exposition itinérante intitulée « Beyond the Veil ». Cette exposition a été présentée pour la première fois à la galerie ARTLIFE For the World à Venise, ITA, à l’occasion de la 58^e Biennale de Venise.

« Where the Land Meets the Water est une collection de portraits vidéo de la région du Bas-Saint-Laurent, de ses histoires, de ses habitants et de son paysage changeant. Fondé sur la conversation communautaire, la recherche historique et l’exploration des récits folkloriques locaux, mon projet vise à réimaginer et à renouveler les possibilités de partage des histoires orales et des héritages générationnels.

Au cours de ma résidence à la Maison d’Ariane, je découvrirai la communauté et l’histoire par la recherche et l’établissement de relations avec les communautés entourant les Jardins de Métis et la rivière Mitis. Par le biais d’une série d’ateliers de narration, je travaillerai en collaboration avec les habitants de la région afin de développer des archives d’histoires orales centrées sur la terre, son histoire et les relations des communautés avec elle. Nous le ferons ensemble en incorporant le folklore local, les récits qui en sont issus, ainsi qu’en mettant l’accent sur l’expérience des témoins des changements environnementaux.

Je souhaite recueillir les histoires d’environ 20 personnes de la région pour créer cinq portraits vidéo. Je les inviterai à participer dans la langue dans laquelle elles se sentent le plus à l’aise, et je suis confiante dans ma capacité à animer ce projet en français et en anglais, mes deux langues parlées. Pour ce faire, j’utiliserai mon équipement personnel d’enregistrement sonore et mon logiciel de montage, et je louerai une caméra en préparation de la résidence.

Le projet Where the Land Meets the Water comprendra également des portraits sonores de la région. Pendant mon séjour à la Maison d’Ariane, j’explorerai mon environnement et j’enregistrerai ses sons et ses expressions quotidiennes. À travers les municipalités, les plages et les jardins, je m’efforcerai de capturer les mots qu’ils expriment. Ces enregistrements de terrain seront développés dans des compositions de paysages sonores et utilisés comme bruit de fond et d’ambiance pour les portraits vidéo, créant ainsi un portrait sonore pour accompagner les histoires de la terre et de son environnement.

Je développe actuellement une série d’œuvres audio intitulée On Interdependence en tant que conteuse audio en résidence pour CJLO, une des stations de radio communautaires de Montréal. Le projet utilise des sons, des histoires, l’histoire et la musique pour explorer différentes perspectives sur la crise climatique à Montréal et les menaces qu’elle représente. Chaque pièce présente un portrait humaniste de la ville, de son environnement et des vies qui l’occupent. Prenant la forme de vignettes narratives, l’œuvre est créée à partir de recherches archivistiques et historiques, d’entrevues avec des membres de la communauté et de partitions musicales réalisées par des musiciens de la communauté montréalaise. En tissant ensemble l’historique, le culturel et le personnel, On Interdependence favorise des expériences empathiques qui illustrent l’urgence climatique et comment Montréal est spécifiquement impliquée.

J’adopterai une approche similaire pour la narration de Where the Land Meets the Water, une approche centrée sur la narration à la première personne pour contextualiser la façon dont nos paysages nous affectent et la façon dont nous affectons nos paysages.

Dans sa finalité, Where the Land Meets the Water aboutira à des portraits de la région du Bas-Saint-Laurent, des personnes qui y vivent et de sa riche mémoire culturelle. À la suite de ma résidence, je m’attends à établir un cadre plus éclairé pour la collaboration et l’échange. Ma pratique artistique a toujours été un lieu d’exploration de la narration comme véhicule de compréhension. Je profiterai de cette occasion pour approfondir la collaboration communautaire et pour créer une approche plus nuancée du travail entre les cultures, les générations et les groupes démographiques. »